Wykłady, dyskusje, debaty. Spotkania pogłębiające tematykę i mające na celu tworzenie szerszych kontekstów interpretacyjnych dla najnowszych propozycji repertuarowych Teatru Dramatycznego. Wydarzenia te, realizowane wokół kolejnych premier, stanowić będą przestrzeń do refleksji nad wybranymi wątkami społecznymi, politycznymi i kulturowymi, które często pozostają “na marginesach” wypowiedzi scenicznych. W trakcie spotkań prowadzonych przez ekspertów i ekspertki poszczególnych dziedzin, będziemy eksplorować te mniej oczywiste, a równie istotne aspekty, rzucając nowe światło na poruszane w spektaklach tematy i otwierając pole do dialogu. Cykl jest okazją do zgłębiania wielowymiarowych interpretacji, umożliwiając widzom i widzkom Dramatycznego lepsze zrozumienie współczesnego teatru oraz jego odniesień do otaczającego nas świata.
HORYZONTY 25 / na marginesach / Koncert zespołu KIKIBUBA (Linde/Buchner/Panek/Ossowski)
26 stycznia zapraszamy na wyjątkowy koncert zespołu Marianny Linde i Jakuba Buchnera KIKIBUBA, który zarazem będzie gorącą premierą ich najnowszej/debiutanckiej płyty!
Pierwszy raz, będziecie mogli usłyszeć na żywo w całości materiał zespołu, a prócz tego muzycy przygotują kilka niespodzianek!
Marianna Linde – charyzmatyczna aktorka i wokalistka, którą widzowie Dramatycznego świetnie znają, choćby z naszego najnowszego, muzycznego spektaklu „Era Wodnika”. Ma za sobą współpracę z Teatrem Muzycznym Capitol, Operą Krakowską, a także udział w Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Za brzmienie KIKIBUBY odpowiada Jakub Buchner – producent i muzyk, który łączy indie-popową wrażliwość z nieustannym głodem eksperymentu. Współpracował z Teatrem Komuna Warszawa tworząc cykl koncertów eksperymentalnych SERK, a także z warszawskim Powszechnym i Nowym przy spektaklach w reżyserii Karoliny Kowalczyk.
Muzyka i teatr to dla tej dwójki równoległe światy, które spotkają się podczas koncertu w Dramatycznym. Będzie głośno, będzie emocjonalnie, będzie KIKIBUBA.
Wystąpią: Marianna Linde | Kuba Buchner | Krzysztof Panek | Dominik Ossowski
Backing vocals: Hania Serwińska
KIKIBUBA
Efekt bubakiki to „przykład niearbitralnego asocjowania dźwięków mowy z wizualnym kształtem obiektów”. Zespół KIKIBUBA, eksplorując tę myśl, poszukuje własnego ying i yang. 𝗞𝗜𝗞𝗜 – zadziorne i zaczepne – przeplata się w muzyce i słowach piosenek z opływowym 𝗕𝗨𝗕𝗔.
Teksty Marianny Linde są bezceremonialne jak u Marii Peszek, zadziorne jak u Brodki. Balansują między poezją a storytellingiem. Z charakterem opowiadają o kobiecym przeżywaniu pragnień, straty i podróży w głąb siebie. A gdzieś w tle zawsze leniwie przechadza się kot.
Muzyka komponowana i produkowana przez Kubę Buchnera (Producent muzyczny, znany między innymi z duetu ŻAL) to słonecznie rozmyte gitary, przesterowane sample i chropowate synty, wbijające się do głowy.
Na koncertach grają w większym składzie z Krzysztofem Pankiem (bas) i Dominikiem Ossowskim (perkusja, również Blauka i Plawgo)
POSŁUCHAJ:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7oDToL7wa20fJwW8J04YDy
ZOBACZ:
YT: https://www.youtube.com/@KIKIBUBA-band
Marianna Linde
Aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. W 2020 roku ukończyła Akademię Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie. W roku 2019 otrzymała wraz z zespołem nagrodę GRAND PRIX na 37. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za spektakl „Co gryzie Gilberta Grape'a" w reżyserii Marcina Czarnika. W tym samym roku zadebiutowała na deskach Teatru Capitol we Wrocławiu w spektaklu "Mock. Czarna burleska" w reżyserii Konrada Imieli. Współpracowała z Operą Krakowską, Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, Teatrem Starym w Lublinie oraz Teatrem Barakah w Krakowie. W Teatrze Dramatycznym obecnie można ją zobaczyć w spektaklach: „Era wodnika” J. Murawskiego w reż. M. Warsickiej, „Wczoraj byłaś zła na zielono” wg powieści E. Kąckiej w reż. A. Augustynowicz, „Antygona w Molenbeek” S. Hertmansa w reż. A. Smolar, „Podwójny z frytkami” J. Czaplińskiego w reż. P. Pacześniaka.
Z muzyką związana jest od zawsze. Zanim pojawiło się aktorstwo, marzeniem małej dziewczynki było śpiewanie. Pierwszy raz podzieliła się ze światem swoją muzyką w 2014 wrzucając do sieci demo piosenki „Bitch is back”, w 2017 roku dzięki współpracy z Sashą Shevczukiem, pod nazwą „Marianna Linde and the Distortions” powstała płyta „Sun”, której można posłuchać między innymi na YouTube, a w formie kaset została wydana przez wytwórnie Spiderchild Records w Teksasie. Dziś Marianna jest częścią duetu KIKIBUBA, który współtworzy z licealnym przyjacielem Jakubem Buchnerem, a owoce ich współpracy są dostępne na wszystkich platformach streamingowych.
Jakub Buchner
Zawodowo realizator dźwięku, zaczynał w małych klubach w tym charakterze (Eufemia, Ch25), gdzie zetknięcie z Warszawską sceną eksperymentalną mocno ukształtowało jego spojrzenie na muzykę. Sercem blisko indie-popu stworzył zespół Wicked Giant (z Alkiem Żurowskim i Alicją Boratyn), duet ŻAL (z Alkiem Żurowskim), a potem KIKIBUBę (z Marianną Linde). Nie opuszczał go jednak duch eksperymentu objawiający się w sideprojektach takich jak Kuzugo (z Zuzanną Koftą), KubaKuba (z Kubą Grzybowskim). Tworzył też cykl koncertów eksperymentalnych SERK w Teatrze Komuna Warszawa.
Od dwóch lat współpracuje z reżyserką Karoliną Kowalczyk. Tworzył muzykę do jej spektakli "Co Gryzie Gilberta Greap’a" w Teatrze Powszechnym, "Ciało - Pamietnik" i "Norma i Freada", w Nowym Teatrze w Warszawie, "Czarcie Bydle" i "Zespół Kruchości" w Big Book Cafe, oraz "Opowieści o Zwyczajnym Szaleństwie" w Teatrze Ochoty. Stworzył też muzykę do wystawy "Silent Disco" Moniki Falkus w 66p. Dla Mazowieckiego Instytutu Kultury stworzył ścieżkę muzyczną do filmu "Czarne Złoto Warszawy", która została wydana na płycie winylowej. Stworzył również ścieżkę dźwiękową do krótkometrażowego filmu "half-dream", a obecnie pracuje nad muzyką do pełnometrażowego filmu "Object Permanence" reż. Filipa Rymszy.
26 stycznia 2026
mała scena 19:00
HORYZONTY 23 / na marginesach / Mark Ravenhill
1 grudnia o 19:00 zapraszamy na spotkanie z Markiem Ravenhillem – brytyjskim dramatopisarzem, reżyserem i aktorem; czołowym reprezentantem nurtu „nowego brutalizmu” w teatrze, autorem sztuk takich jak: „Shopping and Fucking”, „Faust is dead”, „Handbag”, „The Cut” czy „Polaroidy”.
Ciała oporu: Queerowość, choroba i nadzieja w Teatrze | Bodies of Resistance: Queerness, Illness and Hope in Theatre.
Myśląc o przemianach współczesnego teatru brytyjskiego, nie sposób pominąć wkładu, jaki w jego rozwój wniósł Mark Ravenhill. Debiutujący w 1996 dramatopisarz szybko stał się symbolem prowokacji i odwagi w diagnozowaniu społecznych napięć i lęków. Mroczne, przepełnione brutalizmem i nieprzyzwoitym humorem sztuki, choć pozbawione metafizyki, przypominały współczesne przypowieści, w których choroba, cierpienie i samotność, wyznaczają kierunki działań młodych bohaterów. Doświadczenie choroby i queerowości przeplatają się w nich, z tematem sprawczości okaleczonego ciała i oporu, jaki może stawiać wobec ciosów wymierzanych przez rzeczywistość. Przelane na papier „przerażenie i wściekłość” stały się świadectwem walki o siebie i uniwersalnego pytania o przetrwanie społeczeństwa.
„Shopping and fucking” została wystawiona przez The Out of Joint na scenie Royal Court / Theatre Upstairs 26 września 1996 roku. W 1999 roku sztuka została zrealizowana przez Towarzystwo Teatralne w warszawskim Teatrze Rozmaitości, dając początek fali „nowego brutalizmu” w Polsce, tym samym wpisując się w rewolucję europejskiej dramaturgii oraz historię transformacyjnych przemian w naszym kraju. Twórczość Ravenhilla szybko stała się obrazem pokoleniowego doświadczenia, wykraczając poza ramy obyczajowej prowokacji czy społecznej krytyki.
1 grudnia obchodzimy Światowy Dzień AIDS. Ciała oporu: Queerowość, choroba i nadzieja w Teatrze to tytuł spotkania otwierającego szerszą dyskusję na temat teatralnych i kulturowych reprezentacji osób doświadczanych przez chorobę, strategii stawiania oporu wobec społecznej stygmatyzacji i wspólnego poszukiwania nadziei.
Prowadzenie: Dorota Sosnowska
Tłumaczenie na język polski: Artur Zapałowski
Partnerem wydarzenia jest British Council
Horyzonty 23 | Na marginesach | Mark Ravenhill jest wspierany przez British Council jako część UK/Poland Season 2025
Bodies of Resistance: Queerness, Illness and Hope in Theatre
Thinking about transformation of contemporary, British theatre, it is impossible to skip contribution which Mark Ravenhill made, to develop European dramaturgy. Debuting in 1996 writer, quickly become a symbol of provocation and courage in diagnosing social tensions and fears. Dark, full of brutalism and indecent humor plays, although deprived of metaphysics, remind us of modern parable, in which disease, suffering and loneliness, set directions for young characters.
In those plays, experience of illness and queerness intertwine with the theme of self-agency of mutilated body, and its resistance towards attacking reality. Put on paper “fear and rage” become testimony of fight for oneself and universal question about survival of humanity.
Each year, on 1st of December, the world commemorates World AIDS Day. Bodies of Resistance: Queerness, Illness and Hope in Theatre is the title of our meeting, which opens wider discussion about theatrical and culture representations of people experiencing illness, strategies of possible resistance towards social stigma and collective searching for hope.
Moderator: Dorota Sosnowska
Translation for polish language: Artur Zapałowski
Partner of event: British Council
Horyzonty 23 | Na marginesach | Mark Ravenhill is supported by the British Council under the UK/Poland Season 2025
1 grudnia 2025
foyer dużej sceny 19:00
HORYZONTY 13 / na marginesach / Obrazy wojny
Obrazy wojny silnie oddziałują na zbiorową wyobraźnię, meandrując pomiędzy stereotypem i powierzchownymi przekonaniami, medialnymi spektaklami, uwznioślającą mitologią a dokumentalną prawdą, raportującą to, co dzieje się na froncie codzienności okupowanych państw.
Między akceptacją, pasywną recepcją i zobojętnieniem wobec eskalujących konfliktów, a aktywistyczną postawą realnego protestu i zaangażowania wybranych środowisk, w świetle najnowszych badań społecznych chcemy zastanowić się nad zmianami zachodzącymi w sposobie konfrontowania się z wojną i jej wizualnym wymiarem, uwzględniając polityczne, historyczne, geograficzne i kulturowe tło.
Jak narracyjne przedstawienia wojny, ich publiczne kadrowanie i reprodukcja wpływają na naszą percepcję? „Choć obrazy wojny mają za zadanie zwerbować nas do jej prowadzenia, mają na nas wpływać także w inny sposób” pisała Judith Butler.
Wojna jako potencjalne zagrożenie, niszczycielska siła czy absurdalne instrumentarium destrukcji ukazujące kruchość ludzkiego życia, nieustająco wytwarza kalejdoskopy obrazów, którym warto przyjrzeć się bliżej. Ramy i scenariusze wojny pozornie nie ulegają zmianom, co istotne, zmienia się jednak ich społeczna recepcja.
W rozmowie udział wezmą: Edwin Bendyk, Agnieszka Lichnerowicz, Tomasz Szerszeń, Przemysław Wielgosz.
12 maja 2025
foyer dużej sceny 19:00
HORYZONTY 09 / na marginesach / Anioły w Warszawie
Polskie opowieści o AIDS to splot niezwykle różnorodnych narracji, w których do głosu dochodzą społeczne lęki i fobie, obyczajowe mity i stereotypowe uprzedzenia, ale także formujące się od lat 90 działania na styku aktywizmu i przeciwdziałania dyskryminacji osób żyjących z HIV. Proces akceptacji i wpisywania choroby w porządek rzeczywistości trwał bardzo długo. Od traktowania jej w latach 80’ w kategoriach egzotycznej zarazy ukazującej moralny upadek społeczeństw Zachodu, przez oddolną walkę pierwszych wspólnot terapeutycznych z krzywdzącą stygmatyzacją, aż po emancypacyjne włączanie sztuki w obszar badania i opowiadania o AIDS. Podczas spotkania z cyklu Horyzonty / na marginesach wspólnie zastanowimy się jak w kontekście współczesności możemy diagnozować i demitologizować przeszłość. Zadamy także pytanie o to, jaką rolę w ewolucji polskiego społeczeństwa czasu schyłku epoki i nowej transformacji odegrały początki epidemii i czy (oraz jak) kultura radziła sobie z jej oswajaniem.
Spotkanie z udziałem Szymona Adamczaka, dr Doroty Sosnowskiej, dr Agaty Dziuban i Krzysztofa Tomasika, dla którego punktem wyjścia będzie spektakl „Anioły w Warszawie” Julii Holewińskiej w reż. Wojciecha Farugi.
24 marca 2025
foyer dużej sceny 19:00
HORYZONTY 04 / na marginesach / Fundacja Scolar
Wczoraj byłaś zła na zielono. Na zielono? To teraz wytłumacz mi to tak, abym zrozumiał. Spotkanie na marginesach spektaklu “Wczoraj byłaś zła na zielono”, o samorzecznictwie i sojusznictwie.
W poniedziałek 17. lutego o godzinie 19:00 zapraszamy Państwa na spotkanie wokół premiery spektaklu „Wczoraj byłaś zła na zielono” w reżyserii Anny Augustynowicz na podstawie książki Elizy Kąckiej o tym samym tytule.
Chcemy przyjrzeć się temu jak reagujemy na inne, niezrozumiałe, jak wspieramy, towarzyszymy, dzielimy się przestrzenią. Wspólnie zastanowimy się jak być mądrą osobą towarzyszącą, sojuszniczą, współistniejącą oraz jak podzielić się odpowiedzialnością za zwiększanie zrozumienia i zmniejszanie wykluczenia.
Spotkanie realizowane jest przez Fundację Scolar – partnera spektaklu.
W spotkaniu wezmą udział: Eliza Kącka, Marta Sierocka - Rogala, Katarzyna Malinowska.
PKiN, pl. Defilad 1
